به گزارش خبرنگار موسیقی صبا، مهرداد عالمی دی‌ماه ۱۳۶۷ در تهران متولد شد. پدرش نوازنده تار و اولین کسی بود که مبانی موسیقی را به فرزندش آموزش داد. این نوازنده، موسیقی را از هفت‌سالگی با ویولنسل شروع کرد و پیش از آن مقدمات موسیقی، اُرف، تئوری موسیقی و سلفژ را فراگرفت. پس از آن، هنر خود را با «کریم قربانی» در هنرستان موسیقی ادامه داد و تا مقطع کارشناسی آموزشش را پی گرفت. مهم‌ترین جشنواره‌هایی که این نوازنده جوان در آنان شرکت داشته و همچنین مقام‌ها و فعالیت‌های او بدین شرح است:

شرکت در کنسرواتوار خاچاطوریان در کشور ارمنستان به صورتِ مستر كلاس، مدرس هنرستان موسیقی پسران، عضو ارکستر سمفونیک تهران به‌عنوان سرگروه گروه ویولنسل (مایستر) (principal cello)، اجرای کنسرتو ویوالدی به‌عنوان سولیست با ارکستر سمفونیک در تهران، عضو انجمن ملی نخبگان به‌عنوان نخبه از سوی بنیاد نخبگان در موسیقی در رشته نوازندگی، استاد برگزیده ساز ویولنسل در مدرسه (دبیرستان موسیقی)، برگزاری رسیتال ویولنسل و اجرای قطعاتی نظیر: سونات برامس در می مینور، سوئیت‌های باخ و گابریل فوره در سال ۱۳۹۱ در معتبرترین جشنواره موسیقی ایران، ضبط قطعه‌ای به صورت جدا با ارکستر فیلارمونیک لندن به آهنگ‌سازی شهرداد روحانی (نسخه صوتی)، عنوان استاد برتر در مدرسه (دبیرستان) موسیقی تهران در سال ۱۳۹۲ شمسی، شرکت در جشنواره جوان سال ۱۳۸۰ در نوازندگی ویولنسل و برنده جایزه اول در جشنواره جوان، شرکت در جشنواره هنرستان‌های موسیقی سراسر کشور و نفر برگزیده سال ۱۳۸۴، شرکت در بیست و سومین جشنواره موسیقی فجر سال ۱۳۸۶ و برنده جایزه اول برای گروه تریو پیانو، اجرای کنسرتو ویوالدی به‌عنوان سولیست ویولنسل با ارکستر سمفونیک تهران، اجرای قطعاتی با اکسترهای مختلف نظیر «کارمینا برونا، اثر کارل ارف»، «پرنده آتشین، اثر ایگور استراوینسکی» سال ۲۰۱۵، «دورژاک کنسرتو ویولنسل- سولیست: الکساندر رودین» سال ۲۰۱۴، ‏« Rimsky Korsakov Schehrazade » سال ۲۰۱۷، «کنسرتو ابوا oba  در دو ماژور، ژوزف هایدن» سال ۲۰۱۷، «سمفونی ۵ چایکوفسکی» در سال ۲۰۱۶، «سمفونی فانتستیک اثر هکتور برلیوز در پنج موومنت» در سال ۲۰۱۶، اجرای مشترک با ارکستر سمفونیک پکن در سال ۲۰۱۶، اجرای تریو پیانو، ویولنسل، فلوت در فستیوال موسیقی سال ۲۰۱۸، شرکت در جشنواره موسیقی فجر در سال‌های ۸۷ و ۸۸ و ۸۹ و ۹۰ و ۹۱ و ۹۲ در بخش‌های مختلف و کسب مقام اول و نوازنده برتر.

همچنین: تک‌نوازی با ارکستر مجلسی تهران در کشور اتریش شهر «سن پولتن» به رهبری آقای نادر مشایخی، شرکت در مستر کلاس و مستر کورس‌های گوناگون در کشورهای ارمنستان، اتریش، آلمان، فرانسه و…، اجرای تور کنسرت همراه ارکستر سمفونیک تهران در پنج کشور اروپایی، همکاری با ارکستر سمفونیک تهران به‌عنوان لیدر ویولنسل اول به رهبری الکساندر رهبری برای ۵ سال، اجرا با ارکسترهای مختلف چه در ایران و خارج از کشور به‌عنوان سولیست یا نوازنده، همکاری با تلویزیون دولتی ایران، چه در ارکستر سمفونیک و چه در ضبط موسیقی فیلم که این همکاری تا به امروز ادامه دارد (از سال ۲۰۰۷ تا کنون)، اجرا در ارکستر سمفونیک دولتی آنتالیا در کشور ترکیه به رهبری آقای علی رهبری در سال ۲۰۱۸، اجرا با گروه‌های مختلف تلفیقی در سرتاسر ایران و کشورهای گوناگون جهان ازجمله تقریباً تمام کشورهای اروپایی و آسیایی، شهرهای استرالیا و شهرهای مختلف کانادا ازجمله ونکوور، تورنتو، کبک، کلگری، ادمونتون و همچنین کشور انگلستان و شهر لندن، منچستر و دیگر شهرهای جهان از سال ۲۰۱۰ تا ۲۰۲۰.

و نیز: ضبط‌های فراوان در استودیو در سبک‌های گوناگون از موزیک و موسیقی فیلم از سال ۲۰۱۲ تا ۲۰۲۲ در آثاری همچون «بادیگارد»، «نهنگ عنبر»، «آنام»، «نفس گرم»، «کیمیا»، «ساخت ایران ۲»، «شهرزاد (فصل دوم)»، «عادت نمی‌کنیم»، «هیهات»، «ماهی سیاه کوچولو»، «بارکد»، «ایستاده در غبار»، «کوچه بی‌نام» به‌عنوان «گروه موسیقی»، «نوازنده» و «نوازنده ویلنسل».

در ادامه، گفت‌وگوی خبرنگار صبا را با این هنرمند می‌خوانید:

مهرداد عالمی ابتدا دربارۀ فعالیت‌های فعلی خود گفت: در حال حاضر به‌عنوان نوازنده و رهبر بخش ویولنسل با ارکسترهای مختلفی همکاری می‌کنم. بیشترین کاری که در این روزها انجام می‌دهم ضبط در استودیو است؛ چه برای موسیقی فیلم و سریال، چه برای آهنگ‌سازی موسیقی فیلم و سریال و چه برای آهنگ‌سازی و ضبط تک‌آهنگ‌هایی که از خوانندگان مختلف منتشر می‌شود. همچنین در حال گردآوری آلبومی بی‌کلام از صدای ساز خودم هستم. بخشی از کارم هم از سال ۲۰۱۲ تاکنون تدریس موسیقی و ساز ویولنسل است.

او در پاسخ به این سؤال که «ویولنسل هم‌اکنون در موسیقی کشورمان چه جایگاهی دارد؟»، گفت: این ساز در حال حاضر جایگاه بسیار خوبی دارد و از گذشته تاکنون بسیار پیشرفت کرده‌است. مردم نیز الان آن را خوب می‌شناسند.

او ادامه داد: من تا پانزده سال پیش که با سازم در خیابان راه می‌رفتم، مردم حتی اسم این ساز را نمی‌دانستند. از من می‌پرسیدند: «این ویولنِ بزرگ است؟ سنتور است؟ گیتار است؟» خلاصه، اسم سازهای مختلفی را بر زبان می‌آوردند.

این نوازنده افزود: وقتی این ناآگاهی‌ها را می‌دیدم بسیار ناراحت می‌شدم، البته مردم هم مقصر نیستند چون ساز، از سوی رسانه به خوبی به آنها معرفی نشده بود، ولی تازه حدود ده سالی می‌شود که به خاطر فضای مجازی و شبکه‌های مجازی، مخاطبان عادی بالاخره فهمیده‌اند که اسم این ساز چیست، جایگاهش کجاست و استایل و طرز گرفتن آن را به‌خوبی یاد گرفته‌اند. برای مخاطبان خاص نیز این ساز همیشه از محبوبیت بالایی برخوردار بوده چون ساز بسیار پُراحساسی است، به خاطر صدای بَم و سوزی که دارد. حتی خیلی از دکترها می‌گویند که صدای ویولنسل به صدای انسان نزدیک است.

مهرداد عالمی در ادامه گفت: من زمانی شاگردی داشتم که وقتی به کلاسم می‌آمد می‌گفت: «استاد آیا اصلاً می‌شود با این ساز تک‌نوازی کرد؟» آنان حتی نمی‌دانستند که می‌شود با این ساز تک‌نوازی کرد؛ درحالی‌که شما اگر تمام موسیقی‌های مختلف فیلم‌های خارجی یا داخلی را بشنوید، متوجه می‌شوید که نود درصد موسیقی‌شان، ویولنسل است. معروف‌ترین موسیقی فیلمی هم که این اواخر پخش شده «Game Of Thrones» است که تِم اصلی موسیقی این اثر با ویولنسل انتشار یافته.

او با بیان این‌که می‌توان از صدای ویولنسل در تمامی سبک‌ها بهره برد، گفت: امروزه در موسیقی پاپ نیز که چندان موسیقی قوی‌ای نیست، از ساز ویولنسل بهره می‌برند و می‌توانند ضعف‌های این ژانر از موسیقی را با صدای ویولن و ویولنسل پُر کنند. در دنیای امروز ویولنسل برای تمام سبک‌ها اعم از راک، جَز، کلاسیک، پاپ و فیوژن و حتی موسیقی سنتی تمام کشورها کاربرد دارد. این ساز به خاطر وسعت بالایی که دارد در همه موسیقی‌ها قابل‌استفاده است و حتی در موسیقی رَپ نیز از ویولنسل بسیار بهره می‌برند.

مهرداد عالمی ادامه داد: من در سبک رَپ هم ساز زده‌ام، مثل موسیقی فیلم «بارکد» که آقای «یاس» آن را خوانده بود. در سبک پاپ و سنتی نیز که با نوازنده‌ها و خوانندگان مختلف فعالیت کرده‌ام، از این ساز بسیار استفاده می‌شود و حتی در موسیقی راک هم ویولنسل زده‌ام.

این نوازندۀ جوان به سبک جَز نیز اشاره کرد و گفت: در ژانر جَز هم از این ساز بهره می‌جویند، اما متأسفانه فعالیت موسیقی جَز در کشور ما خیلی کم است و موزیسین‌هایی که به هارمونی موسیقی جَز آشنا باشند بسیار اندک‌اند؛ شاید چهار پنج نفر باشند، چون هارمونی بسیار پیچیده‌ای دارد و به خاطر همین شما در ایران کمتر می‌بینید که از موسیقی جَز استفاده بشود، درصورتی‌که در کنسرواتوار و دانشگاه‌های خارج از کشور، موسیقی جَز رشته‌ای مجزاست، ولی متأسفانه در کشور ما فقط موسیقی کلاسیک که به آن موسیقی جهانی می‌گویند و موسیقی سنتی تدریس می‌شود.

او در پایان گفت: اگر ساز به خوبی از طریق رسانه به مخاطب معرفی شود، فرهنگ موسیقی به‌شدت در کشور ما ترویج می‌یابد؛ باعث می‌شود که مردم سازها را بشناسند و سواد موسیقی بالا برود؛ برای نمونه همه مردم ساز «داربوکا و جیمبِی و پرکاشن» را می‌شناسند، ولی متأسفانه سازهایی چون «ویولن، ویولنسل، ترومپت، ترومبون و فرنچ‌هورن» را که سطح خیلی بالاتری دارند نمی‌شناسند. این بی‌سوادی در موسیقی ما باعث شده‌است که لطمه‌های زیادی بخوریم.

مهرداد عالمی افزود: این ناآگاهی از موسیقی و این بی‌سوادی واقعاً خطرناک است. وقتی مردم ساز را ببینند، صدایش را بشناسند، این صداها برایشان تداعی شود و بتوانند آن را درک کنند، می‌توانند گونه‌های مختلف ساز را بشناسند و این بسیار مهم است. شما ببینید در تمام شبکه‌های ماهواره‌ای کشوری مثل ترکیه، هرشب انواع سازها و نوازنده‌ها را به مخاطبان نشان می‌دهند. باید باور داشت که موسیقی در فرهنگ‌سازی واقعاً معجزه‌گر است.

پریسا اسماعیلی‌نیا