موسیقی تبدیل به نوعی سرگرمی شده است/ لزوم توجه به توانایی‌های فردی و استعدادهای متفاوت | مجموعه رسانه ای صبا
امروز چهارشنبه, ۲۳ اردیبهشت , ۱۴۰۵ ساعت ۰۹:۰۸:۱۰
حمیدرضا دیبازر در گفت‌وگو با صبا:

موسیقی تبدیل به نوعی سرگرمی شده است/ لزوم توجه به توانایی‌های فردی و استعدادهای متفاوت

حمیدرضا دیبازر می‌گوید موسیقی به عنوان یک امر متعالی برای اهالی موسیقی تبدیل به نوعی سرگرمی شده و از حالت جریان‌سازی‌های تاریخی خود دور شده است. نمی‌گویم موسیقی پاپ بد یا کلاسیک خوب است اما هرکدام ویژگی‌های خود را دارند که البته در جایگاه خود باید درست تولید شود.

حمیدرضا ایبازر آهنگساز و مدرس موسیقی در گفت‌وگو با خبرنگار موسیقی صبا درباره وضعیت این روزهای موسیقی کشور توضیحاتی ارائه داد و آن را ارزیابی کرد. با ایبازر گفت‌وگویی داشتیم که در ادامه می‌خوانید.

***وضعیت این روزهای موسیقی کشور را چگونه ارزیابی می‌کنید؟

-موسیقی امروز در ۲ بخش در حال رخ دادن است؛ آنچه مردم می‌خواهند، بشنوند و آنچه اهالی موسیقی می‌خواهند، تولید کنند. به اعتقاد من این رخداد باعث شده است که شاهد فاصله‌ای بین برخی موسیقی‌دان‌ها و جامعه باشیم و از آن سوی دیگر جامعه نیز متوجه تولیدات خاص موسیقی نباشد.

موسیقی امروزه بدون حمایت ناشران در حال تولید است و در سال‌های گذشته هم چندان حمایتی از سوی ناشر برای تولیدات موسیقی وجود نداشته است. در برگزاری کنسرت‌ها هم آهنگسازان با مشکلاتی مواجه بودند و این‌ها شاید دلیلی برای به هم ریختگی‌های امروز موسیقی باشد. اگر به موسیقی به عنوان یک امر متعالی نگاه کنیم، متوجه خواهیم شد که جامعه و مخاطب اگر دغدغه‌های اساسی زندگیش برطرف شود، می‌تواند به سمت هنری فاخر تمایل داشته باشد، در غیر این صورت انتخاب‌های اقشار مختلف دچار اشتباهاتی خواهد شد که بر اساس مبانی دیگری شکل گرفته است و نه بر اساس آموزش‌های صحیح.

***آموزش موسیقی می‌تواند در این امر کمک‌کننده باشد، فکر می‌کنید این آموزش در چه وضعیتی قرار دارد؟

-آموزش در موسیقی بسیار پراهمیت است چراکه می‌تواند درست و غلط را جدا کند؛ هم برای تولیدکننده و هم برای مخاطب. برای این موضوع هم راهکارهای آکادمیک بسیاری در نظر گرفته شده است و امروزه به دلیل وجود رسانه‌های بسیار هم در دسترس هستند.

***فکر می‌کنید چه موضوعی سبب شده است که موسیقی ایرانی از دوران طلایی خود فاصله بگیرد؟

-جدی بودن یا نبودن اهالی موسیقی در کار خود یکی دیگر از مواردی است که می‌توان این روزها به آن اشاره کرد. شاید موسیقی به عنوان یک امر متعالی برای اهالی موسیقی، تبدیل به نوعی سرگرمی شده و از حالت جریان‌سازی‌های تاریخی خود دور شده است. نمی‌گویم موسیقی پاپ بد یا کلاسیک خوب است اما هرکدام ویژگی‌های خود را دارد که البته در جایگاه خود باید درست تولید شود اما امروزه بیشتر شاهد تولیداتی با سطح کیفی پایین هستیم که متاسفانه از سوی جامعه هم پذیرفته شده است.

***یک هنرمند چقدر باید تلاش کند تا به عرصه‌های بین‌المللی ورود کند؟

-درباره حضور یک هنرمند در جریانات بین‌المللی باید بگویم در ذات خود این اتفاق شاید مهم جلوه کند اما مسئولیت زیادی بر دوش هنرمند می‌گذارد و باعث می‌شود تا به زوایای دقیقی از توانایی‌ها و ضعف‌های خود اشراف پیدا کند. در تولید آثاری مانند قطعه «وطنم» از باران بدری مبانی‌ای رعایت شده است که نشان می‌دهد اگر فردی بخواهد از سنت‌های قدیمی پا فراتر بگذارد و حرفی نو داشته باشد، بالاجبار باید توانایی‌های خود را افزایش دهد و این امری بسیار تخصصی و مهم است که شاید به راحتی به دست نیاید.

منظورم این است که نباید فقط به دنبال پیشرفت با استفاده از معلم یا آموزش باشیم، خود هنرمند هم باید توانایی‌های فردی و استعدادهای متفاوتی داشته باشد. آموزش در موسیقی همواره پر اهمیت است اما این مورد تا جایی کاربرد دارد و بعد از آن خود شخص باید توانایی‌های خود را نشان دهد.

***درباره اثر «وطنم» که موفق به دریافت مدال برنز در رقابت بین‌المللی «گلوبال موزیک اواردز» شد کمی صحبت کنید.

-قطعه «وطنم» با همکاری ۲۷ نوازنده از کشورهای مختلف موفق به دریافت مدال برنز در رقابت بین‌المللی «گلوبال موزیک اواردز» در بخش نیوایج و سازبندی شد. ساخت و تنظیم این اثر حدود ۶ ماه زمان برد که ۲۷ نوازنده از هفت کشور از جمله ترکیه، لندن، امریکا، هند، کانادا و… با ما در این اثر همکاری کرده‌اند.

آهنگسازی این اثر به عهده من، فرید حامدی و حسن مهدی اعتباری بوده است. همچنین در مراحل ساخت این اثر از راهنمایی‌های تهمورس پورناظری به عنوان دوست و مشاور خیلی بهره بردیم. شعر این اثر از نادر ابراهیمی است که ساخت آن با سختی‌های زیادی همراه بود زیرا هر نوازنده به صورت جداگانه و با یک جنس صدا از کشورهای مختلف اثر را به دست ما رساند در نتیجه این اثر نیاز به میکس و مسترینگ حرفه‌ای داشت که توسط حمیدرضا آداب در استودیو سرنا انجام شد.

ما سعی کردیم در این اثر سازبندی جدیدی داشته باشیم و با احترام به موسیقی ایرانی به سمت موسیقی نیوایج رفتیم. موسیقی این اثر با یک رویکرد معاصر به موسیقی سنتی ایرانی و با حال و هوای نیوایج ساخته شده است. همچنین سازبندی این قطعه کاملا غربی است و از مایه دشتی، کرد بیات و دستگاه نوا استفاده شده است. هدف ما این است که با اتکا به موسیقی غنی ایرانی گفت‌وگوی بین‌المللی را آغاز کنیم که خوشبختانه این اتفاق رقم خورد.

همچنین فستیوال بین‌المللی «گلوبال موزیک اواردز» یک جریان فرهنگی است، برای به گوش رساندن موسیقی افراد خاص به جهانیان که تا به امروز حدود چهل دوره این فستیوال در کالیفرنیا برگزار شده است و اساتید بزرگی از این جشنواره جایزه دریافت کرده‌اند.

امسال این جشنواره حدود ۱۲ هزار شرکت کننده داشت که ۹ نفر از کشورهای مکزیک، تایوان، امریکا، هند، آلمان، ونزوئلا و… مدال طلا دریافت کردند. حدود ۵۰ نفر از سرتاسر جهان در سبک و ژانرهای مختلف مدال نقره گرفتند. همچنین ۵۰ نفر مدال برنز گرفتند که در بخش نیوایج فقط قطعه «وطنم» از ایران موفق به دریافت این مدال شده است.

باران بدری، همام السیدی خواننده مصری، رودیارد مدلینگ خوانش شعر، ایمان جعفری پویان کلارینت، آیتاک دوگان قانون، دنیل آهمن ویولنسل، آرتم اوزونوف پرکاشن، شهزاد جانی و نظیم جانی طبلا، ویلیام پیتر وینفیلد و استودیو دبلیو پی دبلیو گروه زهی، ریک بئاتو درامز، اردوان انزابی پور باس و… به عنوان مولف و نوازنده در این اثر همکاری کرده‌اند.

غزاله سعادتی

guest
0 نظرات
قدیمی‌ترین
تازه‌ترین بیشترین رأی
بازخورد (Feedback) های اینلاین
مشاهده همه دیدگاه ها

آخرین اخبار

پربازدیدها